如何掌握和通过考级

我想这个问题是所有学习古筝的同学都想知道的答案，那么，今天先浅谈一下。

大部分的同学都是从4级开始考，那么我就从这里开始。

1）学到4级的时候，基本应该掌握“快四点”，“花指”“大撮和小撮等基本弹奏方法，并能 用较好的音色体现出来，在这个基础上还要继续加强弹奏技法的训练，尤其是双手琶音及轮抹 等技巧，并能正确运用于演奏之中。还要正确掌握遥指的基本奏法，注意点的均匀和音色的统一。 在较为复杂的组合技法中注意音乐的表现力，并尽量按照乐曲的提示体现力度和速度的变化。

2）学到六级的时候，应该能正确运用合理的指序编排，能基本掌握传统乐曲所具有的地方音乐的特点，尤其是左手的按压，还有河南，山东，浙江等不同流派遥指的不同奏法，能够较好地使用 连线及休止符号，，双手弹奏时，应较好的体现力度，速度和音色的变化；特别要加强左手的独立弹奏能力，使之与右手保持平衡。

3）学到七级时，我要特别的多讲一些，因为从这个级别开始，在我们这里bc省教育厅认可学分， 那么，通过考试是每一位老师和同学都要面临的问题。到了这个级别必须能掌握较高水平的演奏技法，像快速轮抹，扫遥，变化音的准确性，对左手按压技法的要求就更高了，要准确到位。还要掌握不同地方的风格和韵味，大部分同学比较喜欢弹---”秦桑曲“”战台风“其实真正弹好 它们需要掌握正确的弹奏方法，例如，扫遥：必须从托劈十六份音符开始练习。点弹接遥指的力度掌握和连贯性。快速切分音的托劈，等等诸多的技巧需要慢慢的学习。

4）同学们开始练习和准备八级的考试时，需要能够熟练地掌握D调，G调，C调，F调，A调的各调性之间的相互关系。对曲子中的复杂结构应有一定的理解和演奏能力，尤其要能够合理的诠释乐曲的音乐流派风格。

下面以几首曲子为例：

“茉莉芬芳”她是由一首脍炙人口的民歌---茉莉花改编的，旋律优美动听。曲子是以遥指作为引子，请同学们一定注意遥指要由轻到响再到轻的过程，接下来的双手琶音要弹奏的清晰流畅，晶莹剔透，注意手指的指尖力度。从第5小节进入主题，应保持速度为每分钟48左右，不应过快和过慢。从56小节进入小快板，在演奏上要求要有弹性，也就是颗粒性，特别是16分音符手指要保持爆发力。这一部分速度不要时快时慢，要注意大量的切分音的节奏，在突出切分音的同时，左手弹奏的音还要有力度。从192小节进入结束段落，旋律和第一部分相同，但在速度上可稍流动一些，乐曲谱面上除了一些基本标示外，表情记号并不多，这也给演奏者提供了第二次创作的空间和感受。

如何慢练

相信每一位学习古筝的同学都会遇到慢练这个问题。一个好的老师会反复强调慢练的重要性，可是，并不是每一位同学 都会重视它，甚至不清楚如何慢练方可达到事半功倍的效果。首先要弄清楚慢练不是单纯地把曲子的速度慢下来要清楚和明白一些道理在有效的去练。

下面我就讲一讲如何科学地慢练。

1）正确的划分乐曲的段落和乐句。

2）标记正确的指法指序，并通过慢练牢记巩固下来。

3）触弦的感觉，例如：八度的距离感，手掌和琴面的高低感。

4）手指触弦的动作和感觉，例如：弹奏大勾搭，小勾搭练习。

5）把乐曲中较为困难的片段放慢后反复练习

为什么叫古筝

古筝的“筝”在东汉刘熙 《释名》一书中解释为：筝，施弦高急，筝筝然也。这段话充分说明了筝的音质醇厚，气韵悠长，弹起来略带金铁之声，筝筝然即是铮铮之声，说明筝是由本身发出的音响而命名的。“古”是现代人对很久以前事物的称呼而已所加上的。改革开放之前还只是叫筝。

古筝教学中如何提高学生的音乐表现力

一个好的古筝老师除了应该具备专业知识技能，在文学、历史、美学以及哲学等领域也应当具有一定的修养。

（1）熟练掌握古筝的基本演奏技巧

古筝的学习者只有具备扎实的基本功，才有可能弹奏出不同力度、速度和难度的作品。除了右手的传统指法练习和快速指序练习之外，还需要掌握更难的左手按、揉、颤、滑、吟等技巧，也就是我们常说的“以韵补声”。这对演奏作品的表现力有着非常重要的意义。另外只有掌握了松弛自然的演奏姿势和正确的演奏方法，才能弹奏出优美自然的音色，才能真正诠释作品的魅力。过分夸张的动作不是一个好的专业老师所提倡的。

（2）增强学生对作品内容的理解和感受

好的老师不仅要教授古筝的演奏技巧和音乐理论，还要培养学生对音乐的感知能力。通俗地讲，就是要了解作者的意图和作品的内容、风格、特色、调式、音准、节奏、和声、曲式结构、力度、段落以及流派的技巧特点。只有掌握了这些才会让乐曲演奏富有感染力。因此老师不仅要讲授有关作品的背景和时代特点，还要传授更多的文学、历史、美学和哲学知识，培养学生热爱生活，热爱人类的情感，从而获得更多的灵感。

（3）培养学生良好的心理素质

俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功”，想必大家都知道其中的道理。一个优秀的演奏者要想在舞台上完美地演出，除了具备扎实的基本功外，还要能够克服紧张心里。好的老师在开始学习阶段就要有的放矢地帮助和改善学生的紧张状态，加强演奏的感情投入。过硬的基本功和多次登台表演的机会，都有助于增强演奏者的自信心。

音乐的表现力是无止境的，演奏者要百分之百地投入自己的情感和精神，合理演奏适当的曲目，勤奋学习，多听多看，丰富自己的舞台经验，不断提高自身的修养，只有这样才能很好地驾驭和表达音乐的内涵。

BC古筝考级应该注意的几个要点

1）心理紧张是造成演奏发挥失误的主要原因

有的同学在台下练得很好，可在台上面对考官和老师时，却会产生怯场心理，导致发挥失常。有的同学把结果看得太重，以至于思想负担过重，演奏时常常出现差错。针对这种情况，平常要注重培养良好的心理素质，演奏时思想要融入乐曲的意境，身心放松，不想与演奏无关的事情。

2）要经常参加各类活动、演出和比赛

无论大小，都要积极参加，以积累丰富的舞台经验。这样才能有效地培养过硬的心理素质，减少失误。还要注意劳逸结合，避免过度练琴造成疲劳。

3）要加强基本功训练

不要演奏高于自己能力的曲目。演奏力所不及的曲目往往不能正常发挥。演奏方法不正确，错误多也是造成紧张的一个原因。

4）琴要慢练

练琴问题是一个老生常谈的问题，有的同学不太会有效地利用时间，有重点、有规律、有计划地练琴。 不是从解决难点的角度进行练习，而是简单重复地练，水平很难提高。所以一定要分手练，分段练，逐句逐段地多练、慢练。请再三切记：慢练，慢练，慢练。

5）要学会背谱、唱谱

以上几点希望能给同学们一些启发和帮助。总之，参加考级需要一个放松的状态，扎实的基本功，娴熟的技巧以及高品质的古筝等诸多因素。太看重结果往往事与愿违。

胡红英